6.10.13

Kepa Garraza







El artista vizcaíno Kepa Garraza (Berango, 1979) empezó su carrera como pintor en 2004 y desde entonces ha expuesto de forma individual y colectiva en la Sala Rekalde, en Bilbao, y en galerías de Madrid, Dusseldorf o Rotterdam y sus cuadros forman parte de colecciones privadas españolas e internacionales, como la del Artium, la de la Comunidad de Madrid o la Colección Arte Contemporáneo del Museo Patio Herreriano, en Valladolid. A través de sus cuadros Garraza reflexiona acerca del mundo del arte y su papel en la sociedad, "utilizo el metalenguaje para cuestionar los procesos de legitimación institucionales y hablo con ironía de sus discursos hegemónicos y de la fragilidad estructural que refleja una sociedad en permanente crisis".






Garraza también reflexiona acerca de la naturaleza de las imágenes y a la cada vez más difusa frontera entre las imágenes reales y las de ficción. Reflexiones que plasma en cuadros de gran realismo y que habitualmente reúne en series. El año pasado recorrió varias galerías con Shining star. Kepa Garraza, en la su alter ego imaginario se codeaba con figuras delstar-system, del mundo del arte o políticos (Damien Hirst, Takashi Murakami, Joseph Beuys...). Antes trabajó en la serie IBDA (2007-2010) en la que se inventaba unas Brigadas Internacionales para la Destrucción del Arte que atentaban contra obras maestras del arte, y en Fallen Angels(2006), en la que recreaba las muertes, naturales o por suicidio, de Modigliani, Rothko o Van Gogh. "Siempre trabajo en series


 Para mí trabajar de esta manera me permite acotar el tiempo que voy a pasar trabajando en un proyecto concreto. Antes de empezar cada serie sé aproximadamente cuando la terminaré y cuantas obras la compondrán. Esto también me ayuda a que mis proyectos tengan una estructura lineal y en algunos casos cronológica. Mi trabajo tiene mucho de cinematográfico y eso se refleja sobre todo en la forma de construir las imágenes pero también como estas imágenes construyen una historia".epa nos explica como se gestan sus obras. "La primera parte es esencialmente el de la búsqueda de imágenes. Antes de que los proyectos cojan forma paso bastante tiempo con el buscador de imágenes de google, analizando imágenes y seleccionando las pocas que me pueden resultar útiles. Cuando tengo una buena cantidad de referentes visuales e imágenes de interés paso a realizar los primeros bocetos fotográficos de las obras. Es aquí cuando el proyecto empieza a coger algo de entidad. Hasta que termino los primeros bocetos, todo el proyecto es algo abstracto e indefinido. El siguiente paso es la construcción definitiva de las obras en pintura. Es aquí donde invierto la mayoría del tiempo de taller, si bien es verdad que las obras no cambian sustancialmente desde su estadio de esbozo al de la obra finalizada"



21.8.13

FERNANDO BEORLEGUI


Pintor. Nacido en Tiebas (Navarra), el 21 de enero de 1928. Fallece en Eibar(Gipuzkoa) el 6 de enero de 2008. Beorlegui era navarro, de Campanas, aunque vivió buena parte de su vida en Eibar. Es de esas personas que lamentas no haber conocido y que has admirado, desde lejos,
Fundamentalmente pintor, es además grabador y escultor. Son muchas las exposiciones tanto colectivas como individuales en las que se ha mostrado su obra desde 1957. Estas exposiciones se han realizado principalmente en el País Vasco y Navarra pero también se han podido ver en Madrid y otras ciudades .


Fernando Beorlegui nació en Campanas, bario del municipio de Tiebas, Navarra. Sus primeros contactos con la pintura llegaron de la mano de su maestro Javier Ciga Echandi y más tarde en Madrid como alumno de Eduardo Chicharro. Acudió también a clases en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la Escuela de Artes y Oficios de Logroño. Asimismo, invitado por Jorge Oteiza, trabaja y aprende en la escuela de Deba.
A los 28 años se establece en Eibar y desde ese momento su vinculación con la actividad cultural y social de la villa armera será muy estrecha. Así funda en 1974 el grupo Goruntz junto con Iñaki Larrañaga y Daniel Txopitea, da clases de pintura y grabado en la escuela de armería, se introduce en las asociaciones vecinales...




La pintura de Beorlegui tiene mucho de surrealista en su temática, no tanto en su ejecución. Cuerpos humanos con cabezas de animales, cuerpos humanos sin cabezas, rostros convertido en mascaras, elementos difíciles de identificar componen muchos de sus trabajos en los que la crítica de su época destacaba especialmente la pulcritud y calidad de su ejecución técnica.
Es fundamental en su carrera la gran exposición titulada "Fernando Beorlegui", organizada bajo el comisariado de Ruiz de Eguino, en el año 1993 y que engloba la mayor parte de su obra. El catálogo editado para esta exposición constituye un documento clave para interpretar a Beorlegui.
En noviembre de 2003 expone en el Topaleku de Eibar (Gipuzkoa). En agosto de 2004 expone en Ispillu Galería de Arte de Zarautz (Gipuzkoa). En esta ocasión presenta sólo pinturas. En 2010 una exposición antológica titulada "Fernando Beorlegui: pinceladas ácidas del pensamiento" recorre las localidades de Zarautz, Eibar y Estella.
Realismo social, surrealismo, es difícil de definir el lenguaje utilizado por este excepcional pintor que conmociona por su belleza y crudeza. Con transparencias oníricas y explosión de colores puros, nos encontramos con interiores que nos hablan de la oscura vida del hombre en la ciudad, con geométricos y mágicos paisajes y animales y personajes fantásticos

14.8.13

Juan Mieg Solozaba









Juan Mieg nace en Vitoria-Gasteiz en 1938 y con quince años se matricula en la Escuela deArtes y Oficios para recibir las enseñanzas de Miguel Jimeno Martínez de Lahidalga y deMariano Basterra. Más tarde se traslada a Barcelona donde inicia estudios de Arquitectura, que abandonará en 1962 para dedicarse de lleno a la pintura.
Durante su estancia en la capital catalana se siente atraído por el informalismo y el
surrealismo, influencias que siempre estarán presentes en su obra. Este interés por la
vanguardia le lleva hasta París donde entra en contacto con la abstracción pictórica.
A su regreso a Vitoria participa, en 1966, en la creación del grupo Orain junto a Jesús
Echevarría, Joaquin Fraile, Carmelo Ortiz de Elgea y Alberto Schommer, grupo que renovará y actualizará el panorama de las artes en Álava.
Durante la década de los 70 Juan Mieg experimenta con la materia en sus obras, en las que también pretende reflejar una cierta crítica social. Tras esta etapa se produce un
giro en su práctica y estética pictórica, la pincelada se vuelve sintética y minuciosa
conformando un personal universo lleno de líneas, colores, signos y manchas. Proyecta, en sus cuadros, un espacio poético e imaginativo con el que el espectador se comunica e interactúa.
Esta singular y particular trayectoria ha hecho de Juan Mieg uno de los artistas más
representativos de la modernidad pictórica alavesa.


1.12.12

Tirar del hilo

Tirar del hilo es un proyecto múltiple de la Colección ARTIUM con la que el museo conmemora los 10 años de su apertura. Con una trayectoria cercana a las 4 décadas, la colección ha consolidado una mirada plural al arte de nuestro contexto cultural inmediato, desde la vanguardia desarrollada en los años anteriores a la guerra civil hasta la actualidad. Las propuestas artísticas desarrolladas en España y en particular, en el País Vasco y Álava, han sido durante estos años el principal objetivo de la colección de arte contemporáneo iniciada por la Diputación Foral de Álava desde la década de los 70. Junto con la adquisición y la incorporación de numerosos depósitos a lo largo de esta última década de arte internacional, hoy este patrimonio nos  permite una lectura coherente de la compleja realidad artística contemporánea, desde la modernidad a nuestros días. Porque, ¿qué es aquello que tienen en común estos más de 3000 objetos, tan diferentes entre ellos, tan complejos, en ocasiones hirientes, irónicos; otros aparentemente mudos, otros estridentes? Teorías trazadas desde la estética, las ciencias sociales o la filosofía, pero principalmente, desde el propio ámbito del arte, han tratado de dar una respuesta a esta cuestión. Tirar del hilo, a través de 3 exposiciones interconectadas, nos plantea un acercamiento múltiple a aquello que constituye el objeto de trabajo del proceso artístico, del arte.
La tesis de la exposición, parte del convencimiento de que los discursos desde el arte tienen como principales objetivos tres direcciones que, en definitiva, abarcan la complejidad de las prácticas artísticas.
En primer lugar, aquellas que se dirigen a  tratar el mundo, los ámbitos externos, donde lo político y lo social actúan en un escenario que nos determina definitivamente y donde el arte se expresa críticamente o al menos lo constata. La muestra Montaje de Atracciones trata de abordar estas problemáticas.
En segundo término la dirección de dichas prácticas, se vuelven hacia el interior, en un camino introspectivo que intenta responder de múltiples formas a las continuas preguntas que nos hacemos sobre nosotros mismos, desde el agobio y en la búsqueda de alguna explicación o en la expresión transcendente. Alma de entraña es la exposición que surge de estas cuestiones.
Finalmente, el  tercer trayecto en analizarse es el arte que se refiere al arte. Esta autoreferencialidad tan profusamente mostrada a través de toda la historia del arte, da lugar al deseo de justificación de sí mismo, al planteamiento de las premisas que desde la teoría y la filosofía construyen y articulan la complejidad de la propia existencia del arte. La imagen especular intenta indagar en tales razones.

23.11.12

Naroa Armendariz



Cuadros perla es el título que ha elegido para su propuesta pictórica, que se enmarca dentro del expresionismo abstracto, en el que lleva trabajando intensamente desde 2005. "El título hace referencia a una metáfora en la cultura oriental que explica cómo de la expresión del dolor pueden salir las cosas más bellas", cuenta Naroa Armendáriz (Pamplona, 1981). Metáfora que ilustra el proceso de creación de las perlas, ya que éstas son el resultado de una reacción de enquistamiento de una partícula extraña dentro del cuerpo blando de los moluscos. "Los moluscos utilizan el enquistamiento como forma defensiva ante lo que consideran una agresión, con lo que algo tan bello como una perla es, en realidad, el resultado de la elaboración de un proceso surgido a partir de un agente dañino", explica la pintora.
En este sentido, los cuadros perla de Armendáriz destacan por la carga emocional de la que parten y que transmiten a través del arte con gran claridad, limpieza y belleza. Tal y como comenta la autora, estas emociones de las que surgen sus obras "no tienen por qué ser aquellas consideradas como negativas. Pueden ser emociones de exuberancia, alegría y plenitud".

15.10.12

Arquitectura habitada

El Museo Guggenheim de Bilbao exhibe una exposición titulada "Arquitectura habitada", que muestra las distintas formas desarrolladas por cinco artistas vascos e internacionales para crear composiciones arquitectónicas a partir del uso, con fines artísticos, de elementos de la vida cotidiana.
La muestra, presentada por el director del centro de arte moderno y contemporáneo, Juan Ignacio Vidarte, y la comisaria de la misma, Lucía Agirre, expone al público hasta el 19 de mayo de 2013 un total de seis obras, pertenecientes a los fondos propios del museo bilbaíno, hechas por Liam Gillick, Margarete Schütte-Lihotzky, Mona Hatourm, Doris Salcedo, Cristina Iglesias y Pello Irazu. Cuatro de las piezas se muestran por primera vez tras haberse incorporado recientemente a la colección propia del Guggenheim de la capital vizcaína.
De estas, la obra más relevante de la exposición es la titulada "Cómo te vas a comportar? Un gato de cocina habla" (2008) del artista británico Liam Gillick (Aylesbury, 1964) quien la ha donado al museo bilbaíno tras representar con ella a Alemania en la Bienal de Venecia de 2009 
 .Habitamos el espacio presente en función de nuestro pasado, al tiempo que creamos nuestro pasado partiendo de nuestro presente. Todos los edificios tienen su historia, historia de lo doméstico o de lo público, del hombre aislado o del hombre en grupo, pero siempre es una historia de la transitoriedad, de lo vivido, o de lo escenificado. Arquitectura habitada es una presentación de los fondos del Museo Guggenheim Bilbao que reflexionan en torno a la ocupación del espacio como narrativas de una historia ya existente o apunto de ser creada por el espectador y en la que se presenta por primera vez en nuestro museo la obra Como te vas a comportar? Un gato de cocina habla (How Are You Going to Behave? A Kitchen Cat Speaks) (2009) del artista Liam Gillick, la obra Sin título (2008) de la artista Doris Salcedo, Hogar (Home) (1999) de Mona Hatoum, Formas de vida 304 (Life Forms 304) (2003) del artista Pello Irazu, así como Sin título (Habitación de alabastro) (1993) y Sin título (Celosía II) (1997) de Cristina Iglesias.

20.8.12

Pello Azketa Menaya


 Pintor navarro nacido en Pamplona el 13 de abril de 1948. Pertenece a la generación de pintores noveles de Pamplona, de menor edad junto a Galbete y Goldáraz, quienes reúnen sus obras montando exposiciones conjuntas, diversos en sus respectivos estilos, pero afines en temática, en conceptos intelectuales del arte actual y en el desarrollo de una nueva figuración. Azketa después de un período de autodidacta en sus años adolescentes, pasó a la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona, teniendo como maestros a Salvador Beunza y a José M.ª Ascunce. Durante este período de estudios ha expuesto sus óleos conjuntamente con los alumnos de la Escuela en la Plaza del Castillo. En 1969 hizo una exposición conjunta en la Caja de Ahorros Municipal. Su estilo ha tenido cambios de forma y en la actualidad su pintura está comprometida en la época que vive dentro del figurativismo moderno. Utiliza el óleo, la escayola, el serrín y pinturas plásticas. A través de estos materiales que introduce refleja los valores estéticos y sociales de su tiempo, sus contradicciones y problemática revalorizando la belleza de las cosas sencillas, de lo pequeño: un hacer las formas de la naturaleza como la naturaleza misma en figuras reales y sencillas.
  La composición de sus cuadros está dirigida y sujetada a realzar la belleza de unos objetos, caracterizados por el ingenuismo a lo Dufyy de sus paisajes y figuras, plenas de lirismo y poesía. Se sirve de colores apagados, oscuros, superficies en blanco, ambientes grises, obteniendo calidades muy limpias y brillantes con los materiales que introduce.



 Su pintura es invisiblemente explícita, muestra sin enseñar, dibuja sin perfiles, habla desde el silencio y acerca lugares lejanos al tiempo que aleja escenarios cotidianos. El color a veces no lo es tal pero siempre hay una luz que lo determina.