Exposicion Tiempo y Urgencia José Ramón Amondarain busca bucear en el proceso de creación del
Guernica
de Picasso. Hasta ocho pasos del icono pictórico del siglo XX desvelan,
desde las fotografías tomadas por Dora Maar, cómo creció el lienzo en
su febril proceso de arte necesario e
instantáneo, ése que suele estar preñado de la autenticidad de las emociones.Hasta ocho pasos del icono pictórico del siglo XX desvelan, desde las
fotografías tomadas por Dora Maar, cómo creció el lienzo en su febril
proceso de arte necesario e
instantáneo, ése que suele estar preñado de la autenticidad de las emociones
. Se palpa el tiempo que flota entre las telas, entre los dibujos que
crecen, emergen y desaparecen en cada salto. El tiempo que tardó Picasso
en lanzarse al blanco y acometer el traslado de la rabia y la denuncia,
para ser mostradas en la Exposición Internacional de París.Esa urgencia es innegable y, además, llega subrayada por un guiño en
forma de pirueta semántica. Porque, si bailamos las letras del
sustantivo
Guernica, emerge inevitablemente la palabra
urgencia,
un anagrama que parece una arista más, un reflejo más en la poderosa
ventana que sigue ofreciendo el cuadro, "una obra muy poliédrica y muy
compleja, que trata de muchísimos temas", explica el director de Artium y
comisario de la muestra, Daniel Castillejo.
"¿Qué pasó?". Ésta es la pregunta que trata de responder la
investigación metapictórica que Amondarain emprendió en una gran nave de
Astigarraga, un proceso que le devolvió al mayo del 37 y le permitió
meterse en la piel de un artista que siempre le ha interesado. Aunque le
costó asimilar la propuesta que contenía la llamada de Castillejo. "La
primera impresión fue rara, porque no sabía a que se refería, no pensé
nunca que iba a pintar ocho
Guernicas", recuerda, reconociendo
la necesidad de "ralentizar la mirada" para acometer la recomposición de
un cuadro enormemente natural en su concepción, a pesar de esos
múltiples atributos, símbolos y resonancias -empezando por su rotunda
composición estética- que le han otorgado su carácter universal. "Su
ideología constructiva es muy lógica, no hay ruidos; ha sido un proceso
de asentimiento al decapar el cuadro y poder ir advirtiendo los
cambios".
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Uno de los primeros lienzos de la progresión pictórica.
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De alguna manera, lo que propone la exposición -con un poso de
instalación- es "meternos por primera vez dentro de ese proceso mental,
que el público tenga la experiencia física, sentirnos pequeños ante
este trabajo", apunta Castillejo, que también matiza la diferencia de
diez centímetros que media entre las dimensiones del Picasso del Reina
Sofía y los Amondarain de Artium, manteniendo una misma sensación física
pero evitando que se pueda entender que existe una intencionalidad de
falsificación, réplica o reproducción.No queremos hacer un juego de diferencias, sino que el público se vaya
metiendo en la obra", explica el director del centro, que además del
recorrido cronológico -del primer abocetamiento al carboncillo a su
representación final- propone la opción inversa, "ir desandando el
Guernica
y quitándole capas", un análisis en el que se puede ver cómo elementos
nacen, se ocultan e incluso se entierran -o descubren, en función de la
dirección-, explicando las emociones y afanes creativos que guiaron los
trazos de pincel y collage en la rue des Grands Augustins de París,
presente en Artium en la colección de
guaches -no son instantáneas, aunque lo parezcan- que
dibujan los disparos de Maar.
Se graduó en la Universidad del País Vasco y Berlín UDK con el profesor Lothar Baumgarten.
Su trabajo analiza el modo en que la cultura occidental recrea un medio
abstracto que pierde toda relación excepto para sí mismo.
Espectáculo ha marcado el plano de lo visible para que pueda ser
fácilmente digerido, transfiriendo la atención hacia una serie de
pseudo-acontecimientos.
Irijalba trabaja en proyectos como Überlegung o la reciente Crepúsculo y
el espectador involuntario en esa dirección entre la experiencia
relativa de tiempo y espacio y la construcción colectiva de lo real "-.
“Inercia”, proyecto presentado en la última edición de ARCOmadrid
2012 donde fue seleccionada entre las 20 obras más destacadas. El
proyecto indaga sobre la construcción de realidad a través de la luz. El
vídeo de “Inercia”, parte central del proyecto, fue grabado en
diferentes carreteras y bosques localizados entre Navarra, Bizkaia y
Cantabria. En el texto que vertebra el proyecto Irijalba escribe: “Así
como un parpadeo niega la presencia a un espacio o tiempo concretos
dentro de un continuo, el fotograma detiene un momento y un lugar
específicos. Es la unidad indivisible del engranaje audiovisual y su
inductor básico es la luz. Arranca así un recorrido que nos lleva de lo
real a lo representado para abocarnos finalmente a esa realidad ultima
que es el documento Inercia trata sobre la construcción de realidad.
Nace de unas escenas, no incluidas en el vídeo del proyecto Twilight,
que remiten al tránsito de la luz de una localización a otra. En ambos
proyectos el dispositivo de iluminación lidia de forma inmediata con lo
real. En inercia, la ruta es un lugar y el vector se impone al objeto.
el presente tiende entonces a desaparecer en un movimiento continuo y lo
que sucede es, efectivamente, su no presencia.
