Sergio Prego

Artista guipuzcoano, nacido en Hondarribia en 1969, se licencia en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Sus trabajos se mueven entre la performance, el vídeo, la publicidad y el cómic.

Es otro de los artistas que trabaja fundamentalmente sobre el cuerpo, siempre tratado en una continua transformación, con desafío total a los límites físicos y espaciales. Este artista posee un dominio de la técnica espectacular y utiliza los medios más avanzados tanto audiovisuales como sonoros. En 1993 obtiene una beca de la Diputación Foral de Gipuzkoa, en 1995 consigue un accésit en el premio Gure Artea y el segundo premio en el XXXVI Certamen de Artistas Noveles de Donostia-San Sebastián, en 1998 el ayuntamiento de Hondarribia también le concede una beca y en 1999 recibe un premio en la XV Muestra de Arte Joven del Instituto de la Juventud en Madrid. Sus últimos proyectos individuales, Yesland, I am here to stay, fueron presentados en la Sala Montcada de Barcelona en el año 2001 y el vídeo Tesuo bound to fail, se presentó en la fábrica Consonni de Bilbao en 1998 y en la Galería Barnola de Barcelona en 1999. Este trabajo estaba realizado con la ayuda de cuarenta cámaras fotográficas que disparaban simultáneamente registrando unas acciones que el artista posteriormente las pasa a vídeo. En esas acciones aparece el propio autor, imágenes que, al estar congeladas en el aire crean una sensación de levitación. Ha expuesto en varios proyectos colectivos en San Francisco y en Nueva York.

XII BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS CIUDAD DE PAMPLONA

El Ayuntamiento de Pamplona ha abierto el plazo de la XII edición de la Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Pamplona”. Este certamen artístico, que se realiza cada dos años, está dirigido a artistas que deseen presentar sus trabajos de pintura, escultura, fotografía, objetos o instalaciones.

La Bienal busca favorecer la creación de los artistas plásticos actuales, promocionar sus obras y difundirlas mediante su exposición. Así, el Ayuntamiento de Pamplona valorará los trabajos presentados y, tras una selección, adquirirá obras de los autores que considere más interesantes hasta un máximo de 42.000 euros. De esta manera también se incrementa la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento

Las obras seleccionadas y las adquiridas se incluirán en un catálogo y se expondrán en la sala de exposiciones de Sala de Conde Rodezno.

Itziar Okariz

1965 Nace en San Sebastian Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York, EEUU.
Uno de los rasgos característicos del trabajo de Itziar Okariz es la expresión artística a través de sí misma analizando reflexiones y percepciones que abarcan, entre otros temas, las relaciones entre individuo y sociedad, la ideología feminista, la construcción de identidades, el significado de los signos culturales, o la incursión en el espacio público en base a una perspectiva ideológica, social y política.
Una de sus performance en Nueva York , era una serie de irrintzis emitidos durante diez minutos». Aquella acción fue denominada como «Irrintzi Repetición» y la artista la llevó a cabo a las 15.00 horas del 30 de marzo de 2008 en la ciudad de los rascacielos, en la esquina de Bowery & Grand Street. Una serie de fotografías documentan esta acción y las imágenes actúan en este caso, según Okariz, como «una afirmación de la imposibilidad de su documentación o mejor de su representación, en realidad, son una reflexión sobre su posibilidad o imposibilidad». En ese sentido, explicó que «lo que me interesa en realidad es cómo la documentación visual de un evento que es básicamente sonoro apenas puede dar información sobre el suceso. Es un trabajo -añadió- sobre cómo puede representar o de cómo es la información y cómo se articula en la mente del espectador, del que codifica el mensaje». Durante diez minutos, la donostiarra ejecutó a través de un megáfono una serie de irrintzis que originariamente eran utilizados como medio de comunicación y actualmente han adquirido un carácter expresivo de alegría. Este elemento tradicional queda descontextualizado de su entorno natural al ser desplazado a la gran ciudad, al ámbito urbano.Según apuntó la artista, los elementos que conforman su trabajo son «independientes y, al mismo tiempo, están relacionados porque digamos que, debajo de su superficie, existe la misma intención de alguna manera, que no es más que especular sobre cómo se produce la comunicación». Okariz, que se considera «una persona feminista» porque «es una de las corrientes que más me ha interesado y con las que más he trabajado», afirma que es «imposible definir las relaciones entre personas». A su juicio, «es muy difícil entender cómo los seres humanos nos comunicamos unos con otros. Lo que sí es cierto es que en los últimos años ha habido un cambio enorme en las formas de comunicarnos y de vernos unos a otros, y de relacionarnos. Pero ha sido un cambio muy rápido, ha habido un cambio en un tiempo muy corto»,

Julia Otxoa

Julia Otxoa nacida en San Sebastia 1953 poeta, narradorasu creacion se extiende también a la poesía visual y las artes plásticas....."poema objeto es ese lenguaje visual de la brevedad, conseguido en mi caso por medios infográficos y fotográficos, que potencia al máximo la expresividad de significado, mediante una correspondencia lúdica e irónica de analogías y yuxtaposiciones inesperadas, que colocan al lector de las imágenes ante una nueva representación simbólica basada en un tipo de pensamiento asociativo e iconoclasta en la traducción del mundo....dentro del amplio universo de expresiones artísticas que me interesan dentro del campo de la poesía visual , ocupa lugar preferente el surrealismo en todas sus manifestaciones, dentro de la multiplicidad de resoluciones conceptuales de los poemas objetos basados en las descontextualización de su uso ( Marcel Duchamps, Joan Brossa etc. ) es decir, la poesía experimental en todas sus variantes y posibilidades que en nuestros días son prácticamente ilimitadas como conjunto de disciplinas estéticas interrelacionadas".
Encuentra más vídeos como este en Boek Visual

Itziar Nazabal

Nacida en Iruña 1980 reside en Altsasu Licenciada en Bellas Artes por la UPV, conocedora de las técnicas y los materiales, dedica parte de su tiempo a la enseñanza, sin descuidar la investigación y trabajando con entusiasmo en sus creaciones artísticas

Teo Sabando

Teo Sabando nace en Vana navarra en 1954 Actialmente vive y trabaja en Logroño.
Video, cajas,instalacione, escultura, fotografía, acciones (polifacético).
Las acciones de Teo Sabando están marcadas por la trascendencia del conocimiento y la comunión con la naturaleza
Muestra reciente en San Sebastian (Galería Altxerri)
En lo que a la exposición respecta, «el título la define bastante bien -señala el artista- Es un juego sobre el blanco y sobre el alabastro. Todos estos tentetiesos vienen de un sueño. Siempre juego con el tema onírico, que es el que me da el punto de partida para trabajar cada uno de los elementos, tanto gráficos como en tres dimensiones».

Sobre las piezas de alabastro, descubre un pequeño secreto: «Aunque es algo que no pone ni en el catálogo, si alguien quiere perder un poco el tiempo verá que cada tentetieso tiene su pareja». ¿Y si se venden por separado? El artista se lo toma con tranquilidad: «Asumo que sería muy difícil mantenerlas tanto para un coleccionista público como privado. El propio galerista ya sabe que lo ideal es proponer la pareja al posible comprador, pero bueno, existen los divorcios», zanja con pragmatismo.

Artista multidisciplinar que a lo largo de tres décadas ha cultivado desde la fotografía a la escultura, pasando por la 'performance' y el 'body-art' , Sabando introduce una matización: «No me gustan las expresiones 'performance' y 'body-art'; yo prefiero denominarlas 'acciones'». A modo de anécdota, recuerda que en una edición de Arco, alguien robó uno de sus vídeos, algo que interpreta como «un halago, dadas las molestias que tuvo que tomarse. Que lo disfrute».

Y aún con una larga trayectoria a sus espaldas, Sabando puede proclamar con orgullo que nunca ha estado de moda o, por decirlo de otra forma, su relación con el mercado ha sido irregular. «No me siento maltratado por el mercado. De algún modo, siempre he sabido a qué jugaba. Había admitido entrar en un gran juego que no acaba en dos o tres años, sino en toda una vida. Me ha permitido estar en lo que más me ha interesado, ser alguien humano y mejorar. No he entendido el mercado como algo primordial, aunque me imagino que es porque tampoco lo he necesitado para comer». En este sentido, Sabando considera que «en este país, tampoco hay mucho mercado: unos pocos coleccionistas y los museos».
Precisamente, el Artium de Vitoria ha adquirido dos de sus obras y prepara una muestra con esa parte de su obra que llama 'libros' para dentro de unos meses. La exposición irá acompañada de un vídeo con las explicaciones del propio artista. «Anima, fundamentalmente, porque tan importante como la propia adquisición de obra es la documentación de los artistas. Me gusta mucho ver hablar en el tiempo a gente que ya ha desaparecido. Imagina al hijo que ve hablar en una pantalla al padre ya fallecido. Esta labor no la reduciría sólo a los artistas afamados, sino que la extendería a todos», concluye.

Ibon Araberri

Llegó al arte desde el rock radical vasco y las vanguardias históricas y creció en contacto con el mundo underground de Nueva York. Ibon Aranberri (Itziar-Deba, Guipúzcoa, 1969), creador conceptual presente en el Artium y el Reina Sofía, es el único español seleccionado para participar en la Documenta de Kassel(2007)
Cuando los niños de su generación jugaban al fútbol, él seguía con los prismáticos el vuelo de los pájaros; cuando esos mismos niños -ya adolescentes en los años ochenta- hacían planes con la cuadrilla, él se empapaba de rock local y se dejaba contaminar por las vanguardias históricas. Ibon Aranberri estudió Arquitectura, Bellas Artes y Diseño y se hizo artista casi sin quererlo. Por carácter y sensibilidad. Pero también porque le tocó crecer en un entorno rural e industrial que ofrecía pocas alternativas a quienes no llevaban una vida de carril.
(fragmento entrevista)
.¿qué es para usted el arte?

R. El arte ya no existe, existe la experiencia estética. El arte no existe en tanto que objeto, porque los objetos han de ser transicionales. Aunque ya se encarga el mercado de fetichizar y convertir el objeto en algo ensimismado y autónomo.

P. En sus trabajos huye precisamente de eso. ¿Le preocupa que no le entiendan?

R. Me da igual. Es decir, el espectador seguramente participa de una mirada educada, pero tampoco pretendo llegar a las masas. En todo caso, es un lastre que cuando uno trabaja más allá de la convención tenga que estar siempre explicando su trabajo. Parece que si no te declaras por los medios, ni por la fotografía, ni vídeo, ni pintura o escultura, lo que haces tiene que justificarse en términos de significado. Y ésa es una trampa.

P. ¿Se siente parte de una generación de artistas?

R. Sólo a nivel afectivo, no desde el trabajo, aunque es difícil diferenciar hasta dónde llega esa identificación, hasta dónde llega el intercambio de conocimientos y de trabajo. Creo que eso forma parte del pasado. Frente a grupos de una época como el Movimiento Situacionista, ahora mismo el arte transita más por el camino de la individualidad. A veces trabajo colectivamente, pero son colaboraciones que se dan a partir de los propios objetivos del trabajo, no sólo desde lo amistoso."Chillida nos ha influido negativamente. Hemos vivido mucho de esa idea del tótem" "Es un lastre tener que estar explicando siempre tu trabajo si trabajas más allá de la convención"